XXIV FIESTA NACIONAL
DEL TEATRO-CHACO 2009
El Instituto Nacional del Teatro –organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación -, el Instituto Provincial de Cultura del Chaco y el Centro Interdisciplinario de Estudios Territoriales, presentarán entre el 26 de marzo y el 4 de abril, la XXIV edición de la Fiesta Nacional del Teatro que se llevará a cabo en Resistencia, Chaco, bajo el lema “Escenario de inclusión”.
El máximo encuentro teatral de la Argentina contará este año con la participación de 35 elencos provenientes de diversas provincias, a los que se sumarán cinco espectáculos invitados. Como ocurre anualmente se organizarán también diversas actividades paralelas entre las que se cuentan talleres, seminarios, encuentros de artistas, homenajes y presentaciones de libros.
Escenario de inclusión
EI perfil previsto para esta Fiesta tiene como objetivos fundamentales:
La inserción del teatro en el imaginario cultural de la provincia, difundiendo y promocionando el teatro en sectores de la sociedad que no han tenido la posibilidad de tomar contacto con esta disciplina por factores históricos y económicos de aislamiento, discriminación, pobreza.
La inclusión de los pueblos originarios y comunidades en situación de aislamiento, asumiendo la conformación de la provincia como "Chaco, todas las culturas", rescatando la diversidad como rasgo distintivo de la identidad.
La alfabetización artística de la comunidad chaqueña.
La capacitación teatral de los hacedores teatrales de la provincia.
La organización de la Fiesta Nacional del Teatro Chaco 2009, permitirá a la comunidad teatral y a las instituciones involucradas "Repensar la provincia a través del Arte"
Entre las estrategias puestas en marcha se destacan:
Unidad Preparatoria: Talleres. Durante tres meses (enero, febrero y marzo) los promotores teatrales del Instituto Provincial de Cultura realizaron talleres de teatro, títeres, circo, clown, en barrios periféricos de Resistencia y localidades del interior, a fin de acercar el hecho teatral a los habitantes de la ciudad no solo como público, sino también como participantes activos, favoreciendo el conocimiento del teatro.
Muestra. Durante tres meses se producirá el acopio y su posterior exposición (durante marzo) de artesanías de los pueblos originarios. En la plaza central de la ciudad, durante la Fiesta Nacional, cien artesanos aborígenes expondrán sus artesanías y se facilitará la comercialización a fin de que, los visitantes en particular y la sociedad chaqueña en general, tomen contacto con este arte ancestral y poco difundido. Estos artesanos serán un público permanente en los espectáculos teatrales de la Fiesta.
Extensiones de la Fiesta: La Fiesta Nacional del Teatro no solo se presentará en la ciudad de Resistencia sino que, además, diversos espectáculos se ofrecerán en once localidades chaqueñas: Sáenz Peña, Villa Ángela, Taco Pozo, El Sauzalito, Las Breñas, Charata, Gral. San Martín, San Bernardo, Juan José Castelli, Tres Isletas y Corzuela. También se ha previsto que toda la Región NEA participe del encuentro. Las provincias de Formosa, Misiones y Corrientes recibirán tres espectáculos. Una tercera extensión llegará a la ciudad de Asunción en Paraguay.
Los espacios
Las actividades de la Fiesta se concretarán en los siguientes espacios en Resistencia: Complejo Cultural Guido Miranda, Centro Cultural Alternativo, Salla 88, La Máscara teatro, Centro Cultural Galatea, Domo del Centenario, Teatro Obrero, Danzarte, Centro Cultural Nordeste, Aula Magna de la UNNE, Salón Azul de la ENET Nº 1, Universidad Popular, Aula Magna de la Escuela de Comercio Nº 9, Museo de Ciencias Naturales y Museo de Medios de Comunicación.
Talleres y Actividades Paralelas
Talleres de capacitación: Taller de teatro comunitario (a cargo de Adhemar Bianchi), Taller de circo social (a cargo de Lucas José Ibañez Díaz), Seminario de gestión y producción teatral (a cargo de Guillermo Heras), Seminario de dramaturgia (a cargo de Gonzalo Marull), Taller de iluminación (a cargo de Leandra Rodríguez), Taller de teatro de objetos (a cargo de Claudia Peña y Fernando Arancibia).
Además, se conformará un panel técnico para el análisis de los espectáculos integrado por un dramaturgo, un director teatral, un actor, un técnico y un crítico o investigador teatral.
Presentación de libros: Se darán a conocer nuevas publicaciones de la Editorial InTeatro
Homenajes: Se rendirá homenaje a teatristas del país recientemente fallecidos. El INT otorgará los Premios Regionales a la Trayectoria 2008 a los siguientes teatristas: Luis Rezzano de San Luis, Región Nuevo Cuyo; José Dante Cena de Corrientes, Región NEA; Juan Carlos Catalano de Tandil, Región Centro; Horacio García de Santiago del Estero, Región NOA; Celia Ester Cavagliatto de Córdoba, Región Centro Litoral; Luis Alberto Sánchez Vera de Neuquén, Región Patagonia.
Café Cultura Nación: Durante la Fiesta se realizarán dos jornadas de este ciclo nacional, coorganizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Subsecretaría de Cultura del Chaco. De los encuentros participarán Juan Palomino y José Palomino Cortéz.
Reunión de autores: Los autores presentes en la Fiesta tendrán una jornada de encuentro e intercambio entre sí y con los grupos que representan sus obras.
Prensa Bar: Está prevista la organización de conferencias de prensa durante todos los días de la Fiesta en un bar de la ciudad, donde los participantes mantengan contacto con los medios locales y nacionales.
Teatro Bar: Todas las noches, luego de la cena, se realizarán muestras artísticas, recreación y baile para hermanar a toda la comunidad teatral.
Turismo: Los invitados realizarán recorridos turísticos por la ciudad de Resistencia con observación de esculturas y otros atractivos. También, se prevé un paseo a la Isla del Cerrito donde se encuentra el Museo de la Guerra de la Triple Alianza.
Espectáculos invitados
- W, Invasión extraterrestre, de Córdoba. Dirección: Gonzalo Marull y Emanuel Rodríguez
- Fedro y el Dragón, de Salta. Dirección: Claudia Peña y Fernando Arancibia
- La niña y la araña, de España. Dirección: Carlos Schwaderer
- El fulgor argentino, de Buenos Aires. Dirección: Adhemar Bianchi
AGRADECEMOS SU DIFUSION
XXIV FIESTA NACIONAL DEL TEATRO – CHACO 2009
PROGRAMACIÓN
REGIÓN NEA
Formosa
OBRA: JUANITO EL SEQUITO Y EL ARCO IRIS MÁGICO
AUTOR: Lázaro Mareco
DIRECTOR: Lázaro Mareco
GRUPO: Los gregorianos
Resumen de la Obra: Es la historia de Juanito el Sequito; un niño humilde, que trabaja para ayudar a su madre ciega, vendiendo verduras en el mercadito. Juanito, deberá emprender un viaje en busca de su arco iris y, en el camino, se enfrentará con personajes disparatados que lo guiarán por mundos jamás soñados. Al ritmo de canciones y, bailando sin parar, el pequeñín aprenderá a sortear dificultades que lo harán crecer.
Historia del Grupo: Se constituye en 1999, con el afán de indagar en diferentes estéticas dentro del género teatral, así como también en la plástica, la música y la danza. Abordando diversas temáticas dentro de sus propuestas, pero haciendo hincapié en el trabajo social, sus obras son representadas en escuelas y diversas instituciones. Muchos de sus integrantes han sido galardonados con diferentes premios y menciones durante el desarrollo de sus carreras.
Misiones
OBRA: BALDÍO LLENO O EL 17
AUTOR: Carolina Gularte
DIRECTOR: Carolina Gularte
GRUPO: En busca
Resumen de la obra: Corina, mujer viuda de mediana edad, solitaria y delirante, se dedica a cuidar gatos todos los días de su vida. Una mañana aparece en el baldío un linyera, un marginal hombre de la calle, que dice llamarse Papa Noel; ella lo considera un invasor y él, para quedarse, decide confesar su identidad. Aparece el acuerdo y Ella acepta, entonces el fin es el principio. Esta propuesta fue escrita por la autora en el marco de la Beca de Dramaturgia que el INT le otorgó en el año 2004 con Mauricio Kartun.
Historia del Grupo: En Busca es un referente de la actividad teatral en la provincia de Misiones y su constante desempeño en las artes escénicas no sólo se sujeta a la producción de obras teatrales sino también a la investigación y la docencia. El grupo ha montado numerosas obras teatrales que, aunque en distintas líneas de investigación estéticas y apostando a edades diferentes, mantiene una coherencia en sus puestas tendiente a consolidar su interés en producciones poéticas que apuntan a un espectador sensible y creativo. Sus principales propuestas escénicas fueron: Destino de dos cosas o de tres, de Rafael Spregelburg (representó a la provincia de Misiones en 2001 en la Fiesta Regional); Cerca de la orilla (2003) y El bastón de los abrazos, que recorrió muchas escuelas, teatros y salones de Posadas y distintos puntos de la provincia, también participando de Festivales Internacionales de la región.
Corrientes
OBRA: LAS HIJAS DE SATARSA
AUTOR: Versión libre de Lorena Busciglio de la obra Satarsa, de Julio Cortazar
DIRECTOR: Lorena Busciglio
GRUPO: Germinal
Resumen de la Obra: Dos mujeres de mundos distintos y distintas épocas. Dominada una por la inalterable premisa de resistir. Abatida la otra por una profunda resignación. Ambas confinadas en un espacio quimérico, delirante. Ambas destinadas a enfrentar la embestida feroz de las ratas gigantes. Ambas luchando por comprender el hoy desde una Historia que se les muestra como un espejo que miente y dice la verdad.
Las hijas de Satarsa intenta desenmascarar nuestras más vergonzosas contradicciones, poner en tela de juicio nuestra propia fortaleza para enfrentarnos a una realidad que nos aturde con su aplastante evidencia de inmutabilidad. El texto, inspirado en el brillante relato Satarsa del argentino Julio Cortázar, toma como punto de partida elementos históricos y literarios con los cuales desentrañar e interpretar la situación social y política de nuestro país.
Historia del grupo: nace en el mes de enero de 2005 con un taller de teatro abierto a la comunidad. Esta actividad da inicio a una labor muy intensa en el área de las artes escénicas, con la puesta en escena de obras tanto para público infantil como adulto, la realización de eventos y la organización de actividades formativas varias. Para el público más pequeño, el grupo ha llevado a las tablas seis obras de títeres y el espectáculo musical Riquete, el del copete, que obtuvo el pasado año menciones en actuación y banda sonora en función dramática dentro del marco de la XIII Fiesta Provincial del Teatro.
Por otra parte, han estrenado cinco piezas teatrales de una variedad muy amplia en lo que a estilos y propuestas se refiere. Dos de ellas, Juana y Pedro (2005) y Cefalea (2007) han representado a la provincia en la instancia regional, siendo la última también representante en la Fiesta Nacional del Teatro que organiza anualmente el INT. Germinal Teatro, tiene además como uno de sus principales objetivos el de contribuir a la profesionalización de la labor artística. Por esta razón, la mayor parte de los esfuerzos del grupo está destinada a recibir y promover actividades formativas dictando o coordinando talleres, charlas y eventos de muy diversa índole. El grupo, además, ha tomado a su cargo la administración de un nuevo espacio teatral en la ciudad de Corrientes. Se trata de la sala del Centro Cultural Siete Corrientes, donde se ha puesto ya en marcha una cartelera de espectáculos y actividades que permite a la comunidad acercarse a esta actividad artística.
Chaco
(Participa con dos obras))
OBRA: LA CACERÍA
AUTOR: David Navarro y Fabián Díaz
DIRECTOR: David Navarro y Fabián Díaz
GRUPO: La Plaza
Resumen de la Obra: Un Sueño, Quizás NO. Una Historia que llega a su Fin, y una realidad presente a lo largo de la Historia.
Historia del Grupo: Se forma en 1989 y participa de las siguientes puestas en escena: Tiempo de Volver; Che pobreza; El Gancho, con la que participa en la Fiesta Nacional del Teatro de 1989.Tu pueblo cuenta la historia; David y Goliat; La fuente; Los Perros, con la que gana el Premio de la Fiesta Nacional del Teatro 1993. Con este espectáculo realiza giras durante 10 años.
Pone en escena Yepeto en 2001 y participa de las producciones Los Tobas del 8º día y Los Invasores en conjunto con los Grupo Cable a tierra y Septiembre. En el 2002 estrena Travesuras, Lo que no se nombra y La caja vacía. En el 2006 estrena dos obras; El acompañamiento y El extraño caso de la Soderia González y otras muertes, que resulta ganadora del Encuentro Provincial de Teatro, al igual que el Regional llevado a cabo en Misiones, y forma parte del Nacional en la ciudad de La Rioja.
En el 2007 participa en el XXIX Encuentro de Teatro en Las Breñas, Chaco, con Crónica de la invencible Hormiga Argentina.
OBRA: BALBEC
AUTOR: Alejandro Parmetler
DIRECTOR: Alejandro Parmetler
GRUPO: La fábrica de las artes
Resumen de la Obra: Reflejos de la relación de una pareja entre un escritor obsesivo y enfermo y una mujer libertina.
Historia del grupo: inicia sus actividades en 1996 en el barrio La fabril (de ahí el nombre). Guillermo Elordi y Mariana Ortiz Lozada coordinan los primeros talleres hasta el año 2001. Desde ahí la producción artística es de Alejandro Parmetler. Algunas de las obras hasta aquí concebidas son: el día de..., Ali baba y los 40 ladrones, Hamlet, Matar, Seis días.
REGIÓN NOA
Santiago del Estero
OBRA: PUEDO ENTENDER TU AULLIDO
AUTOR: Versión Libre de Había algo en el aire… Fernando, de Silvana Pietronave
DIRECTOR: Elena Cerrada
GRUPO: Tuerca suelta
Resumen de la obra: una mujer vulnerable y desesperada que toma la venganza como única manera de exorcizar el dolor de una historia de amor fallida. La clave es el humor. Pero dicen que no hay nada más serio que el humor…y particularmente la idea que el teatro viene a cumplir los deseos más graves, más ocultos.
Reseña del grupo más que la historia de un grupo, esta es la historia de un encuentro. En la Fiesta Nacional de Río Negro 2005, Lucrecia Carrillo conoció a Elena Cerrada. Lucrecia comenzaba su camino en la actuación y fue representando a Santiago del Estero con Hospital de aparecidos. Elena, directora del prestigioso grupo Cirulaxia, dictaba un seminario de actuación. Cuenta Lucrecia: “de Elena al principio me deslumbró su técnica. Quedamos en contacto por mail y surgió la idea de trabajar juntas. Concursamos y el Instituto Nacional del Teatro me seleccionó para una de las dos becas de Perfeccionamiento Actoral que se otorgan por provincia, y gracias a la cual trabajamos durante todo el año finalizando con una muestra: Y el pescado sin vender, que recibió la calificación de Excelente por parte del Jurado Nacional del INT, y elegida como una de las dos mejores becas del país, por lo cual se nos concedió la extensión de dicha beca.
Tucumán
(Participa con dos obras)
OBRA: REM
AUTOR: Creación colectiva
DIRECTOR: César Domínguez
GRUPO: Índigo arte teatral
Resumen de la Obra: Ellos no quieren dormir, ellos deciden jugar un juego permanente para olvidar sus trágicas vidas. Pero cuando el sueño los sorprende son capaces de revelar sus más perturbadores conflictos. Hay entre los personajes alguien que tiene una verdad amarga y que sacará a la luz la realidad de la que todos huyen.
Historia del Grupo: grupo tucumano formado aproximadamente en el 2000. Entre sus obras se destacan: Las Fabricantes de Tortas, de Alejandro Urdapilleta; Suspiro Crudo Fosforescente, de Alejandro Urdapilleta; Mi primo el mayor, de Gonzalo Veliz, Rem, con dramaturgia grupal.
OBRA: MEDIO PUEBLO
AUTOR: Martín Giner
DIRECTOR: Martin Giner
GRUPO: Calavera Teatro
Resumen de la Obra: Es una comedia que relata la historia de un pueblo dividido a la mitad. Una mitad ha decidido quedarse en la edad media, mientras que la otra ha avanzado y se encuentra en plena revolución industrial. La pieza cuenta la historia de cada uno de los personajes del pueblo, para que el espectador participe y comprenda el nacimiento de una revolución que terminará con un enfrentamiento inevitable.
Historia del Grupo: inició su actividad en el año 2000, y desde entonces ha tenido una producción ininterrumpida haciendo, además de temporada en su provincia, funciones en diversos puntos del país y participando de festivales en otros países.
El grupo se dedica a la investigación del humor como herramienta de comunicación, más allá del divertimento.
Jujuy
OBRA: EN LOS BRAZOS DE ALFREDO ALCÓN
AUTORA: Elena Bossi
DIRECTORA: Maria del Carmen Echenique
GRUPO: Elenco Concertado
Resumen de la Obra: Una comedia que revela un amor secreto e inesperado. Una promesa. Un vía crusis. Ella es seductora, extravagante, inimputable. Su hija la amará y la odiará; pero no tendrá mas remedio que hacer lo que le pide o……. sentirse culpable. Una historia de madres e hijas. Demasiado doloroso para no reírse.
Historia del Grupo: Grupo concertado formado para el montaje de esta obra. Dos actrices de distintos grupos de teatro y una autora local plantean una mirada reflexiva sobre la relación y el legado madre e hija.
Salta
OBRA: EL MALENTENDIDO
AUTOR: Albert Camus - Versión libre de Manuel Maccarini
DIRECTOR: Manuel Maccarini
GRUPO: La sardinera del norte
Resumen de la Obra: Madre e hija, dueñas de un albergue de montaña, viven solas y ya no recuerdan al hijo primigenio que las abandonara hace veinte años. Ambas anhelan vivir frente al mar, que nunca conocieron. En procura de este sueño, adoptan la costumbre de seleccionar a los turistas ricos y solitarios para asesinarlos. Una mañana llega otra víctima. Pero ellas no saben que se trata de aquel hijo que las había abandonado. Él decide hacerse pasar por extranjero, y recién al día siguiente de su estadía revelarles la verdad. Ellas no lo conocen, están ciegas, como si sus corazones hubieran sido sellados por la acción del crimen. Entonces, ¿el hijo será asesinado?
Historia del Grupo: Comenzó en 1991 con la puesta “El difunto”, de René de Obaldía, para participar de la muestra de teatro breve que organiza la Universidad. Los actores fundadores fuimos Cecilia Sutti, Rodolfo Fenoglio y Susana Nuñez. Participamos de varios festivales provinciales e internacionales. La gran mayoría de nuestras producciones fueron subsidiadas por el INT. Los integrantes han obtenido importantes reconocimientos. Entre los montajes del grupo, se destacan: Viaje de invierno, de Gambaro; El cajón de arena, de Albee y, La inapetencia, de Spregelburd.
Catamarca
OBRA: KATHARSIS
AUTOR: Fernando Uro
DIRECTOR: Fernando Uro
GRUPO: Egocentric us
Resumen de la Obra: Κatharsis es un anuario, un espejo, una sombra, un collage, un vomito vintage-pop-actual, resultado de un encierro mental y físico por dos grandes murallas. Κatharsis es un gran desfile de espectadores-personas-personajes-actores convencionales y llenos de clichés, consecuencia de un mundo absolutamente globalizado, tecnológico, televisivo y televisado, lleno de etiquetas. Κatharsis es una sucesión de palabras kistch-desechables, que pocos están dispuestos a escuchar. Κatharsis es paralelamente una realidad y una ficción, que se cruzan antes de llegar al infinito. Κatharsis es una gran mentira que nunca acaba de comenzar y nunca termina de finalizar. Κatharsis es el quiebre y destrozo de estructuras dramáticas. Κatharsis es el resultado de crisis creativas, donde las incoherencias buscan su justificación. Κatharsis es una comedia, un drama, una tragedia, dependiendo de que tan resuelta tengamos nuestra vida.
Historia del Grupo: A finales de 2003, en la búsqueda de dar nuevas perspectivas a un clásico, La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y crear un espacio de investigación teatral, Fernando Uro y Claudio Soto conforman Egocentric US. Con el fin de concretar este proyecto incorporan sangre nueva en una propuesta innovadora para la escena catamarqueña, con la cual dan vida a una nueva sala, logrando de esta forma la concurrencia y aprobación masiva del público. Desde su inicio y hasta la fecha el grupo tuvo el honor de representar a la provincia de Catamarca y a la región NOA en la XX Fiesta Nacional de Teatro Río Negro 2005 con La casa de Bernarda Alba; XXI Fiesta Nacional de Teatro Buenos Aires 2006 con Tartufo; XXII Fiesta Nacional de Teatro La Rioja 2007 con la obra Madama Butterfly; 2ª Festival Internacional Catamarca 2007. También en el 2007, el grupo pone en escena Aaahhhh!! Una comedia escrita por la dupla Uro-Soto.y con la cual logra el pase a la XXIII Fiesta Nacional de Teatro 2008 Formosa. Actualmente el grupo quedó bajo la dirección de Fernando Uro, autor y director de Katharsis estrenada en septiembre del 2008.
CENTRO LITORAL
Córdoba
(Participa con dos obras)
OBRA: FONDA CORDOBESA
AUTOR: Paco Gimenez
DIRECTOR: Paco Gimenez
GRUPO: La Cochera
Resumen de la Obra: Una manga de guasos del Teatro La Cochera monta una fonda para comer, cantar y joder. Inspirados en la proverbial chispa cordobesa atacan a los que se atrevan con ocurrencias, convites y sorpresas. Enrolados en la picardía cordobesa intentan dar una alternativa al menú de entretenimientos nocturnos que la ciudad ofrece. Gatos, jotas y chacareras. Serenatas y pasodobles cuarteteros. Apodos, piropos y chistes.
Mitos, leyendas y semblanzas. Todo antes de la cena preparada ahí, a la vista de los clientes. Oralidad poética y picardía del ingenio verbal; olores y sabores. Una propuesta para el deleite, ni groncha ni fashion: Cocheril
Historia del Grupo: Creado en la Ciudad de Córdoba por el director de teatro Paco Giménez en 1984, el Teatro la Cochera es un genuino producto estético cordobés. Su singularidad artística es inseparable del imaginario de Córdoba, y se liga históricamente a otras teatralidades latinoamericanas.
Centro de una intensa actividad teatral, el Teatro La Cochera ha nucleado, formado y fogueado a jóvenes teatristas, y se ha convertido en una usina de creación bajo la inspiración de Paco Giménez.
En 1996 se constituyó en asociación cultural sin fines de lucro, a fin de sostener la actividad y el desarrollo teatral.
El reconocimiento obtenido a lo largo de más de veinte años de producción ha sido progresivo en el ámbito nacional e internacional, afirmando una modalidad teatral propia que suele relacionarse con la originalidad, el vuelo y la libertad. Desde 1992 es miembro fundador de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.
OBRA: EDIPO R.
AUTOR: Versión Libre de Luciano Delprato del original de Sófocles
DIRECTOR: Luciano Delprato
GRUPO: Organización Q
Resumen de la Obra: Adaptación del clásico de Sófocles, donde los personajes son muñecos de madera y el coro sus manipuladores. La versión hace hincapié en los aspectos políticos de la tragedia, presentando a Edipo como un oscuro hombre de estado que no es inocente de su propio destino.
Historia del Grupo: Se forma en el año 1998 en el marco de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Fundado por estudiantes de artes plásticas, la trayectoria artística del grupo estuvo siempre orientada hacia el teatro de muñecos y la experimentación con los recursos visuales de la escena. Más adelante se integran dentro de sus inquietudes poéticas la improvisación actoral y el trabajo con las dramaturgias contemporáneas. En este último tiempo el colectivo ha comenzado a adentrarse en la adaptación de clásicos. Algunas de sus obras: N° 9 (Premio FEATEC a la mejor obra 2005, otorgado por la municipalidad de Córdoba) E.I.I.D.Q.D.L.M. de Miguel de Cervantes (adaptación del Quijote producida por el Centro Cultural España-Córdoba), El Barroco Caos (VI Festival Internacional de Teatro MERCOSUR, Córdoba, 2003).
Santa Fe
(Participa con dos obras)
OBRA: EL ENFERMO IMAGINARIO
AUTOR: Moliere
DIRECTOR: Claudio Martínez Bel
GRUPO: Espectáculo concertado
Resumen de la Obra: La trama es sobre un hombre acosado: las enfermedades, una esposa sensual que quiere su dinero, una hija enamorada, un médico inescrupuloso, una criada atolondrada, sus hermanos que opinan sobre su vida. Elige como marido para su hija un joven médico que ella no ama. Esto desata enredos que lo llevan a estar cada vez peor, al punto tal de creer que va a morir. Su criada logra desenmascarar a los traidores y, entonces, el amor triunfa. Es una comedia donde el humor, el disparate, la crítica social y el romanticismo están amalgamados en dosis justas. Con un planteo moderno desde la estética y respetuoso de la estructura original que planteó Moliere
Historia del Grupo: La Comedia Universitaria se crea en el ámbito de la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral en el año 2003. Es un espacio artístico que abre y respalda la institución universitaria, representando desde su concepción la diversidad estética y de propuestas a partir de la rotación de sus directores, elencos y equipos de trabajo. Cada director invitado en cada edición selecciona la obra y el elenco, lo que permite desarrollar una experiencia diferente de aprendizaje y de creación, a partir de propuestas que se van recreando con cada director invitado.
En el año 2003 la Comedia Universitaria presentó la obra Lo sabían los tres con la dirección de Silvia Debona y Norma Cabrera (Santa Fe). En el 2004 Saverio el cruel con la dirección de Marcelo Alassino (Rafaela). En el 2005 Raúl Kreig (Santa Fe) dirige El reñidero. En el 2006 se presentó El rey, las reinas, el médico y ella con la dirección de Gustavo Guirado (Rosario). En el año 2007 es convocado Claudio Martínez Bel (Buenos Aires) para dirigir la obra El enfermo imaginario. Y en 2008 Lito Senkmann (Paraná) dirigió Una tragedia argentina.
OBRA: MAL DE OJO
AUTOR: Juan Hessel
DIRECTOR: Juan Hessel
GRUPO: Espectáculo Concertado
Resumen de la Obra: En la casa de María Luisa Sucre, la viuda del doctor Torcuato, dos horas después del entierro. En este espacio conviven la viuda, su cuñada, la discípula del doctor, el pretendiente de esta y una intrusa.
La historia busca “revelar” y poner en claro los mundos de estos personajes. Un relato sobre secretos de familia, frustraciones, robos, enfermedades, deseos confusos y sobre todo el modo en que las vidas de estos personajes se transforman al ser fotografiados por una extraña cámara alemana
Historia del Grupo: Mal de ojo, es una nueva producción de Juan Hessel, que comenzó a gestarse en el mes de marzo de 2008. La dirección y el texto es de Juan Hessel quien intenta continuar y profundizar la metodología de trabajo que ha iniciado con Almas fatales (obra seleccionada para participar en la XVll Fiesta Nacional del Teatro, desarrollada en Mar del Plata en el año 2001), continuando con Naturaleza muerta (2004) y Territorio falso (2006): En esta oportunidad el director convocó a cuatro actrices y a un actor, todos salidos de su taller de entrenamiento actoral
Este espectáculo se estrenó en el mes de octubre en la sala Centro Estudios Teatrales en la ciudad de Rosario.
Entre Ríos
OBRA: LA CICATRIZ
AUTOR: Jorge Díaz
DIRECTOR: Oscar Lesa
GRUPO: T. L.
Resumen de la Obra: Una obra que habla sobre el frágil vínculo de la amistad y las decisiones. Qué peso tiene la traición, qué peso tiene el estado, los amores, la infancia, los recuerdos. Es una obra que pone en crisis el concepto de la vida misma. Y la posibilidad de contar un relato como forma de salvar la memoria. Cicatrices de una realidad latinoamericana común.
Historia del Grupo: La compañía T.L. es el resultado del cruce azaroso, en el año 2006, de Toño López y el grupo Metamorfosis. De ciertas perspectivas comunes sobre la actividad teatral, surge la empatía y la necesidad de hacer un proyecto común.
REGIÓN NUEVO CUYO
La Rioja
OBRA: PASAJE AL INFINITO
AUTOR: Adriana Nazareno y Mario Danna
DIRECCIÓN: Adriana Nazareno
GRUPO: Compañía pos danza
Resumen de la Obra: Si existe una experiencia, que a través de la historia y alrededor del mundo une a toda la humanidad, es la de la muerte. La Muerte es algo que nos hace a todos iguales. El sentido de su finalidad y la incertidumbre de saber lo que pasa después de morir, es un gran interrogante.
¿Es la muerte el fin de la existencia o una entrada a la eternidad…?
La constante búsqueda del hombre moderno de algún destello de luz a ese dilema, lo condujo a través de erráticos senderos hacia dos elementos paradójicos que se funden: La Certeza de que ese momento trascendental en la vida de todo ser humano llegará indefectiblemente y la Incertidumbre de lo que hay luego de cruzar ese misterioso umbral.
En PASAJE AL INFINITO se ha pretendido deshacer de la pesada carga de la lógica, adentrándose en un plano donde el sentido común y lo absurdo de los planteos, están separados por una frágil y delicada línea.
La alegoría y la metáfora deben aceptarse como expresiones válidas a la hora de representar cada una de las fases vivenciales descriptas por aquellas personas que experimentaron una muerte transitoria, las cuales, en su gran mayoría están impregnadas de una misma característica: “el amor a la vida”.
Al mismo tiempo es importante distanciarse de nuestra propia percepción material de la existencia y dar pie a lo intuitivo, donde lo real se da la mano con lo netamente espiritual.
Historia del Grupo: En el año 2000, las directoras del CENTRO PRO-DANZA, formaron la primera compañía independiente de danza de La Rioja como una proyección para la carrera de los bailarines egresados de la Institución. La COMPAÑÍA POSDANZA surgió debido a la demanda de la juventud riojana por participar en un proyecto artístico-dancístico integral en el que se trabajara de forma profesional, con un nivel acorde a las exigencias de las compañías del mundo actual. Abordando diferentes estilos como la Danza Clásica, Neoclásica, Contemporánea, el Tango y la Danza-Teatro, realizaron numerosas actuaciones en la provincia y en importantes eventos, cosechando premios a nivel provincial, nacional e internacional. Con sus producciones en el género Danza-Teatro, la Compañía ha participado desde el año 2000 en todas las Fiestas Provinciales del Teatro, accediendo en siete oportunidades a la Fiesta Regional y participando de dos Fiestas Nacionales (Santa Fe – Buenos Aires). Desde su creación hasta la fecha, la Compañía se encuentra en constante e ininterrumpida actividad técnica y creativa, a través de espectáculos, clases regulares, cursos de perfeccionamiento, organización y participación en eventos.
Mendoza
OBRA: LA BOHEMIA
AUTOR: Sergio Boris
DIRECCION: Lucas Olmedo
GRUPO: Lluvia de cenizas
Resumen de la Obra: Sosa es ciego de nacimiento. Romero lo es desde los 15 años. A ambos los ilumina un mismo proyecto que se va apagando de a poco: La reapertura en el barrio de un club para no videntes. Es con la llegada de Ibáñez, afectado recientemente y probable alumno del club, que la maquinaria de la desgracia se reactiva y ya no hay posibilidad de detenerla. “Ciego he sido creado, no privado de algo, sino dotado de ceguera”
Historia del Grupo: En 1999 el director Lucas Olmedo funda el grupo de teatro Lluvia de Cenizas, dirigiendo obras como: Anima Rerum, Hamlet; Alicia en el país del Mar y la Villa , El jardín de los Limones, Cuentos para olvidar el invierno, El Cuchillo en la Carne, El Pánico y Das Buch der Zeit. El grupo ha participado en diversos Festivales (Provinciales, nacionales e internacionales) y ha obtenido diversos premios como: Das Buch der Zeit: Dirección, obra, actuación masculina y femenina y vestuario. El Pánico: Actor de reparto. Alicia en el país del mar y la Villa: Premio Revelación a la Dirección Hamlet: Mención de honor, por actuación. Cuentos Para Olvidar el Invierno: diseño lumínico y escenografía". "Premio estímulo a la Calidad, otorgado por el INT" por El Cuchillo en la Carne y Cuentos Para olvidar el Invierno. El Cuchillo en la Carne: Mejor Producción Teatral del 2004 en Mendoza". Cámara en Ristre: Primer Premio de Dramaturgia. Actualmente el director trabaja en simultáneo en Mendoza y Capital Federal. Escribe y dirige en el 2007 la obra La Sonrisa de los Siervos dando origen al Grupo Lluvia de Cenizas BA que se estrena en Espacio Urbano en Capital Federal. En Mendoza estrenó en Abril del 2008 La Bohemia de Sergio Boris y Gore de Javier Daulte.
San Juan
OBRA: MARTA STUDT
AUTOR: Javier Daulte
DIRECCION: Juan Carlos Carta
GRUPO: El circulo de tiza
Resumen de la Obra: la desaparición de una niña conmociona a la sociedad argentina de la década del 30’. Las diferentes hipótesis que se manejaron acerca del caso confluyen en una realidad enigmática y espectral. En ella, la niña es parte de la ilusión que la envuelve y la sume en el caos. Todos son de algún modo culpables, y la culpa forma parte en un infierno de repeticiones sin salida. Imágenes sacadas de un cuento de niños, desdibujadas en un mundo de adultos enfermos.
Historia del Grupo: se formó a principios de 1996. El nombre del elenco es un homenaje a la obra El Círculo de tiza Caucasiano, de Bertolt Brecht. El elenco busca a través de la representación teatral una reflexión profunda en el espectador, lograr como en tiempos de teatro abierto, una escena que promueva el debate. La compañía ha sido integrada por actores de muy variada experiencia, desenvolviéndose en teatro tradicional, clown, títeres, teatro social, callejero y de laboratorio; buscando ampliar todas las herramientas del actor y de la dirección, en función a lo que se necesita para cada obra, logrando así que los objetos escénicos lleguen a una integración poética.
San Luis
OBRA: LA HUMEDAD DE TU CUERPO
AUTOR: Luis Palacio
DIRECTOR: Luis Palacio
GRUPO: El Publico
Resumen de la obra: La historia de una familia de clase desfavorecida que se enfrenta a las necesidades, básicas del ser, de alimentarse, satisfacer sus placeres sexuales, y como la lástima, la limosna, están a la orden del día para compensar sus carencias.
Historia del Grupo: es bautizado originalmente con ese nombre en 1997, con la creación colectiva El Turno. En 2001 se funda el elenco La Cosa, con la idea de buscar un teatro con lenguaje propio, montan las obras Oferta 3x1 y La verdadera Historia de la aparecida embarazada, entre otras. Al disolverse el elenco La Cosa, se estrena El Coordinador de Benjamín Gallemiri bajo la dirección de Juan Comotti, con la que se inaugura el Espacio Artístico Cultural L´aparecida. Ya con Luis Palacio en la dirección y dramaturgia, y con el nombre de Compañía Teatral El Público, en 2003, se estrena Beby, la Candidata. En 2004 se inaugura la trilogía San Luis mi tierra y otras puestas. En 2005 estrenan el proyecto Bingo, pedazos de labios en las tazas, o La Bingo, que fue objeto de estudio del proyecto “Culturas Juveniles”, dependiente de UNSL.
CENTRO
C.A.B.A.
(Participa con tres obras))
OBRA: ESCRITO EN EL BARRO
AUTOR: Versión libre de Otelo, de W. Shakespeare
DIRECTOR: Andrés Bázzalo
EPECTÁCULO CONCERTADO
Resumen de la obra: seis personajes atrapados en el fin del mundo, acorralados por sus propias contradicciones. Un puñado de tiendas en el litoral, en el marco omnipresente de la guerra con el Paraguay. Una historia privada. Escrita en el barro. Que el agua de la lluvia lavará, hasta no dejar vestigios.
OBRA: LOTE 77
AUTOR: Marcelo Mininno
DIRECTOR: Marcelo Mininno
Resumen de la obra: un acercamiento a los trabajos rurales ganaderos y una profunda búsqueda en aquellas cuestiones que estarían implicadas en la construcción de la masculinidad. ¿Cómo un hombre construye un varón? Mientras tres hombres indagan sobre las tareas que sirven a la crianza, selección y clasificación de ganado bovino en lotes de venta, se enfrentan a la frágil faena de reconocerse.
Historia del grupo: los integrantes de Lote 77 se reúnen en marzo de 2007 convocados por el director Marcelo Mininno para desarrollar un trabajo de experimentación teatral partiendo de dos líneas de investigación: un acercamiento a los trabajos rurales ganaderos y una búsqueda sobre aquellas cuestiones que estarían implicadas en la construcción de la masculinidad. Como resultado de este trabajo, se monta Lote 77, estrenada en el otoño de 2008.
OBRA: TERCER CUERPO
AUTOR: Claudio Tolcachir
DIRECTOR: Claudio Tolcachir
GRUPO: Timbre 4
Resumen de la obra: una oficina destartalada, la casa de una pareja, un bar y un consultorio médico. Diferentes sitios que se alternan en un mismo espacio conjugando la vida de cinco personajes. Los une la soledad, la incomprensión y la necesidad de amar.
Historia del grupo: la compañía nace en 1999, creada por teatristas con orígenes y formaciones diversas. En 2001, el grupo tuvo la necesidad de generar un espacio propio donde poder llevar a cabo sus investigaciones, entrenamientos y exposiciones, por lo cual fundó el espacio Timbre 4. De esta manera, el nombre de la compañía hace referencia al espacio teatral, dirigido por Claudio Tolcachir. Un sueño concretado donde el grupo decide que tipo de teatro hacer, cómo, con quién y donde. Hoy, algunos años después de abrir sus puertas, la sala funciona no solo como espacio teatral sino que durante toda la semana recibe alumnos de teatro que entrenan y se forman como actores.
Buenos Aires
(Participa con tres obras))
OBRA: PAN DE CADA DIA
AUTOR: Gabriela Pagés y Mario Marino
DIRECTOR: Alfredo Badalamenti
GRUPO: La Compasiva
Resumen de la Obra: Con un lenguaje cambiante, nos traslada de un extremo al otro de las emociones, logrando sintetizar esos momentos de la vida en los que todos nos vemos reflejados, como padres, como hijos, como parejas
Historia del Grupo: La compasiva está formada por Mario Marino y Gabriela Pagés. En el año 2006 realizaron en conjunto distintitas obras teatrales en el conurbano bonaerense, así como también en Uruguay y otras localidades. En 2007 convocan a Alfredo
Badalamenti del Grupo Teatro nobles bestias, de Temperley, provincia de Buenos Aires para la dirección de la obra Pan de cada día, que se estrena en 2008 en el Teatro de las nobles bestias, haciendo funciones en varios teatros de la Provincia de Buenos Aires. Se suma con el trabajo técnico Marisol Martínez, actriz y especialista en iluminación y sonido, miembro de la Asociación Teatro Nobles Bestias.
OBRA: CÓDIGO PIRATA
AUTOR: René Mantiñan
DIRECTOR: René Mantiñan
GRUPO: Vuelve en julio
Resumen de la obra: Tres valientes piratas se ven involucrados en una asombroso y divertida aventura. Un perspicaz corsario, una enérgica pirata y un ambicioso bucanero encontrarán diferentes poderes y así, en un medio insólito, descubrirán un cambio positivo de suerte en sus vidas. A través de un novedoso juego teatral, dichos personajes se verán sumergidos en lugares fantásticos, enfrentando diversas hostilidades que los llevarán a pensar que no hay mejor valor que la lealtad y la solidaridad.
Historia del Grupo: grupo de jóvenes argentinos dedicados profesionalmente a distintas disciplinas artísticas como teatro, música, danza y literatura. Desde 2002 trabajan juntos realizando diversas producciones artísticas. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha obtenido reconocimientos a nivel municipal, provincial e internacional.
OBRA: EL NIÑO DE ARENA (ILUSIONES Y MAREAS)
AUTOR: Rafael Curci
DIRECTOR: Omar Álvarez
GRUPO: Compañía Omar Alvarez Títeres
Resumen de la Obra: Es la ilusión de un hombre que está sólo en una playa desierta y arma un castillo de arena; pero aún así siente que le falta algo. El hombre crea un niño de arena con sus manos y le concede existencia a través de un aliento de vida. El hombre y su criatura se examinan en detalle, se ven distintos, aunque se hacen amigos. El niño toma posesión del castillo y lo hace su hogar. Conoce a una hermosa sirenita, quedando cautivados uno del otro, aunque el deseo de estar juntos se ve frustrado por el peligro del contacto del niño de arena con el agua.
Historia del Grupo: El grupo originalmente formado por los hermanos Omar y Claudio Alvarez trabaja desde 1987 y desde entonces crearon los espectáculos "Semillas de Paz" (1987), "Tiempo de Títeres" (varieté solista-1990),"Historias para Crecer"(1992), "De los Pies a la Cabeza " (1995), realizando presentaciones de manera itinerante en instituciones y teatros de la Capital Federal y Buenos Aires. En 1998 inauguran su propia sala teatral, el Centro Cultural Espacios, en la localidad de Villa Ballester donde se realizan los espectáculos de la Compañía .También, allí se dictan seminarios y talleres para niños y adultos y capacitación a docentes en el área teatral. Con Rafael Curci, los hermanos Alvarez crean los espectáculos "Basilisa"(1999) "El Soldadito de Plomo" (2000) "El Niño de Arena (Ilusiones y Mareas)" (2002) y "La niña de los cerillos" (2004) con destacada repercusión a nivel nacional e internacional obteniendo numerosos premios y galardones. En Los últimos años la Compañía ha realizado giras por Corea, Estados Unidos, Singapur, España, Israel y Brasil participando en Festivales Internacionales de Teatro, Temporadas y Eventos Especiales.
PATAGONIA
Chubut
OBRA: ESPERANDO EL LUNES
AUTOR: Carlos María Alsina
DIRECCION: Karina Catella
GRUPO: Espectáculo Concertado
Resumen de la Obra: Esperando el lunes, es una historia de encuentros de vivencias. Encuentros de soledades. Encuentros de historias en donde se confunden y entremezclan las realidades con las fantasías. Una historia donde se revela la dialéctica de la vida misma… juventud y vejez… esperanza y desesperanza… inocencia y picardía. Una historia donde late una demorada construcción cual obstinada y misteriosa metáfora. Una historia, en fin, donde una vez más nos hace ver al amor como el gran constructor del sentido de la vida. Una historia en donde el espectador quedará atrapado en ese entramado de vivencias y situaciones desopilantes que le brindará esa cuota de humor que tiene la vida misma. Una historia en donde nos vamos a encontrar con un viejo pícaro y provocador que, desde esa “gran impunidad” que da la vejez, chicanea a un joven que, por momentos, nos muestra su cándida inocencia… Todo, como una danza, que nos balancea entre la irremediable diferencia generacional, la necesidad de un apoyo… un sostén… o un sabio consejo de un mayor. El final ¿?... El final, no lo cuento. Primero, porque hay que vivirlo y, segundo… Porque una historia pierde interés, una vez que ha sido contada…
Historia del grupo: nace en 2007 a través de un taller dictado por Germán Pérez en el Teatro del Muelle de Puerto Madryn, como propuesta para la realización de obras de teatro.
La Pampa
OBRA: NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES
AUTOR: Arístides Vargas
DIRECTOR: Claudio Depirro
GRUPO: Malajunta
Resumen de la Obra: dos exiliados, Oscar y Bruna, se encuentran por azar en una tierra extraña, en un tiempo impreciso y se reconocen originarios de un mismo pueblo: “Nuestra Señora de las Nubes”... En sus recuerdos van apareciendo los personajes de su tierra: los que ostentan el poder, los indígenas, la anciana que guarda la memoria del pueblo, el que murió por ser un soñador, una esposa apasionada, dos hermanos militantes, una novia sin esperanzas… Mientras Oscar y Bruna descubren recuerdos comunes también descubren el dolor y la soledad por el alejamiento de su propia tierra… …“¿Qué ironía, no? Extrañar un lugar tan perverso y creer que es el mejor del mundo…” Voces de un país imaginario, que en el exilio, pelean al olvido con amor, con miedo, con coraje y con humor. Nuestra Señora de las Nubes, un lugar de la memoria narrado por el realismo mágico de Arístides Vargas.
Historia del grupo: Este grupo se forma a partir del Taller de Formación Actoral en marzo de 1987. En sus comienzos las obras presentadas fueron fruto de la labor anual del taller. Cuando éste cerró, el grupo siguió funcionando en forma independiente con producciones anuales. Posteriormente se fueron agregando actores que surgieron de los talleres que conduce Gustavo Rodríguez. Con el nombre Malajunta, se inscribe en el INT, siendo el grupo más numeroso de la ciudad. Por el número de integrantes, el grupo realiza actualmente varios proyectos simultáneamente y, en la actualidad, cuenta con dos obras en cartel que son de autoría propia: Sueños rotos y Las Mensajeras. Las obras presentadas han sido seleccionadas en varias oportunidades en las fiestas provinciales para presentarse en regionales y nacionales. Entre las obras presentadas se cuentan: Pichincha, La casa de Bernarda Alba, Extraño jinete, Modelos de madre para…, Convivencia femenina, Los Pandigatos, Extraño juguete, Martha Stutz, Picnic en el campo de batalla, Perdón por la espera (creación propia), y otras.
Neuquén
OBRA: MARTIN BRESLER
AUTOR: Alejandro Finzi
DIRECTOR: Carlos A. Ceppeda
GRUPO: Los unos y los notros
Resumen de la Obra: Hace 66 años moría en el Hospicio de las Mercedes, hoy Hospital Borda, Daniel Martín Bresler. El grupo Los Unos y los Notros festejó sus 10 años de creación con la puesta en escena de la obra teatral Martín Bresler del reconocido escritor patagónico Alejandro Finzi La obra es una producción del grupo teatral de Junín de los Andes, Neuquén. Está dirigida por Carlos Ceppeda y la actuación de Marcelo Lirio.
Martín Bresler fue un conocido habitante llegado desde Sudáfrica a principios del 1900 para instalarse en la Patagonia. Este hombre armó su vida en Quechuquina junto a su familia, trabajando en el campo, llevando animales entre San Martín y Junín de los Andes. Fue varias veces denunciado por delitos menores que nunca fueron comprobados fehacientemente. Estuvo detenido en varias oportunidades en la Unidad 9 de Neuquén Capital y organizó una de las fugas de presos más importantes de la historia Patagónica, días antes de obtener el beneficio del indulto por ser extranjero. La misma derivaría en la conocida “Matanza de Zainuco”, ocurrida entre la ciudad de Zapala y el paso internacional Pino Hachado. Bresler fue perseguido pero logró escapar a caballo cruzando el río Collon Cura en invierno, se dice que para pasar la noche mató al animal y se metió en el vientre para no morir congelado. Luego escapó a Chile, de allí partió junto a su mujer y sus dos hijas a Estados Unidos, donde fue reclutado al ejército y enviado a Europa a pelear para la corona inglesa contra los alemanes, de esta guerra volvió a Norteamérica como un héroe. Meses después decidió volver a San Martín de los Andes para demostrar su inocencia, cuando lo hizo fue reconocido en la frontera y nuevamente detenido. A esta altura ya tenía sus facultades mentales alteradas y por este motivo fue enviado a Buenos Aires al Hospicio de las Mercedes, donde pasó más de 20 años internado, falleciendo en 1942. Sin dudas esta pieza teatral contiene un alto valor histórico y cultural, ya que se trata de un hecho verídico ocurrido en San Martín de los Andes, Junín de los Andes, Zapala, Zainuco, Pino Hachado y Neuquén Capital. Desde el teatro se rescata un pedazo de historia neuquina por medio de este personaje poco conocido pero que dejó una marca muy fuerte en su época.
Historia del Grupo: Los unos y Los Notros es un grupo de teatro independiente que fue creado en Junio de 1998 por Jorge Villalba. Obras realizadas, Buen provecho en altamar de Slawomir Mrozek, La mueca de Eduardo Pavlovsky, Hasta el domingo de María Inés Falconi, La vuelta de Pipistrela de Laura Coton, Martin Bresler de Alejandro Finzi.
Los Unos y Los Notros tiene siempre entre sus objetivos difundir el teatro en la localidad. Desde su creación hasta la fecha han posibilitado la presencia de más de treinta grupos con sus respectivas obras teatrales.
Tierra del Fuego
OBRA: LAS GOLETAS
AUTOR: Eduardo Bonafede
DIRECTOR: Eduardo Bonafede
GRUPO: Tres x tres
Resumen de la Obra: En el año 1942, en una Ushuaia que empieza a crecer, la familia Pabst intenta transformar su casona en el esplendoroso Hotel Las Goletas. La pintoresca presencia de inquilinos y empleados potencia constantemente el mundo disparatado de esta singular familia.
La obra Las Goletas (considerado el Primer Sainete Fueguino) cuenta con el Primer Premio de Dramaturgia en el 1º Concurso Nacional de Sainetes – Club de Autores (Buenos Aires/2004).
Historia del Grupo: está integrado por actores que participaron, entre otros eventos, en el 45º Festival Internacional de Teatro en Avignon, Francia/1991 y en el VIIIº Encuentro Internacional de Arte Popular en México D.F./ 2001. Con las obras: H & H, Banderita mía, Luciérnagas curiosas, Partitura Géminis y 778-Pabellón Sur (del dramaturgo Eduardo Bonafede), el Grupo fue seleccionado en los Festivales Internacionales de: Porvenir (Chile/2001-2002), Arequipa y Cuzco (Perú/2003-2004-2005), Decatur, St. Louis, Springfield y Chicago (EE.UU./2007); Fiestas Nacionales de Teatro de: Mar del Plata/2002, Mendoza/2003, Rafaela/2004, La Rioja/2007; Fiestas Regionales de Trelew/2001-2003, Río Gallegos/2002, Bariloche/2006 y Fiestas Provinciales de Tierra del Fuego/2001-2002-2003-2005-2006 y 2008. Invitado al 10º Circuito Nacional de Teatro de Río Negro-Neuquén/2001 y a los FESTESA de Piedra Buena, Santa Cruz/2001-2002-2003-2004-2006 y 2008. La búsqueda teatral del Grupo se aviene a la dramaturgia de Bonafede con fuertes contenidos socio-políticos e históricos, teniendo sus puestas en escena una marcada tendencia hacia la estética expresionista y basándose principalmente en la proxémica teatral.
Santa Cruz
OBRA: ALTRO QUE LOVESTORI
AUTOR: José Ignacio Serralunga
DIRECTOR: Mario Morici
GRUPO: Ideart
Resumen de la Obra: Esta obra es una comedia con el humor que marcó a nuestras generaciones, sin golpes bajos y recurriendo al absurdo. Nos transporta a los culebrones que miraban nuestras madres o abuelas acarreando hasta nuestros días aquellos personajes marginales de la época, que al día de hoy, nos muestran la perdida de valores de una sociedad que ya no tiene códigos ni para la delincuencia. En medio de esto, Cadenazo debe pelear por su amor, Azucena; y sortear los escollos que la vida se ha encaprichado en poner en su camino.
Historia del Grupo: El grupo comenzó a trabajar en el año 1981. Participó en distintos festivales regionales: Neuquén 2000, Trelew 2001, Río Gallegos 2002, Neuquén 2004, Santa Rosa 2005, Fiesta Provincial del Teatro Ushuaia 2006, A Nivel Nacional: Teatro Cervantes 1989, Salta 2000, Mar del Plata 2002, Mendoza 2003, Cipolletti 2005, También fue invitado a participar dentro de la provincia de Santa Cruz de distintos eventos: Feria del Libro 2001, Festival de Teatro Río Turbio 2001, Festival de Teatro Caleta Olivia 2006
Festival de Teatro Río Turbio 2008.
Río Negro
OBRA: DOS MUJERES
AUTOR: Javier Daulte
DIRECCION: Olga Corral
GRUPO: Comedia de la Fundación Cultural Patagónica
Resumen de la Obra: Dos Mujeres que viven en un departamento, esperan a un hombre que han citado a través del anuncio en una revista. Mientras esperan, nuevas situaciones emergen, donde, desde el humor y el dolor hablan de la soledad, de la negación del amor y el hartazgo de la cotidianeidad, con un desenlace que deja al desnudo la fragilidad interior de estas dos mujeres.
Historia del Grupo: La Comedia de la Fundación Cultural Patagonia inicia sus actividades en 2000 estrenando la obra Las Hijas de Santa Rosa, dirigida por Constantino Juri, manteniendo su actividad todos estos años presentando obras de diferentes autores y dirigidas por varios directores. Actualmente es dirigida por Olga Corral. El grupo de actores se formó de acuerdo a las necesidades de las obras con la intención de generar un grupo que continúe a lo largo del tiempo.
